Botero en Dieta

El volumen que tiene en sus pinturas ha tenido una trayectoria de varios años. Es difícil creer que sus primeras pinceladas no tenían nada que ver con las gordas que todos conocemos, si todos supieran su trayectoria sabría cuáles son sus matices en el mundo de la pincelada.

Algo muy curioso es la edad en la que Botero decidió ser artista, con tan solo 16 años decidió que el ser artista era su vocación para toda la vida. Hoy en día vemos jóvenes de 16 o 17 años que entran a la educación superior, afirmando que la carrera que están comenzando es lo que realmente quieren ser, y muchas veces no resulta ser así. Botero decidió a su corta edad ser un artífice, y ahora se ven todos esos años de dedicación a este oficio, pues con la gran variedad de pinturas y esculturas que ha realizado a lo largo de su carrera, ha demostrado que no importa la edad, lo importante es el carácter que se tiene para realizar lo que se desea. 

La gran mayoría de las personas han pensado que Botero siempre ha pintado gruesas, yo era uno de ellos, la verdad es que la primera vez que vi una pintura de este artista me pareció muy interesante, pero luego de ver varias se volvío algo monótono, pero me gusta como representa la realidad por medio del volumen. Las situaciones que vemos en sus cuadros son típicas de la cotidianidad, como retratos de sacerdotes, los toreros o cazadores preparándose para un día de  persigue. Antes de encontrar todo este estilo paso por pinturas totalmente diferentes, como las que hizo en Tolú durante unos meses que vivió haya, las sus pinceladas eran más abstractas y trasmitían algo diferente a lo que vemos ahora. En esa época había más biodiversidad en las obras de botero, casi todas eran diferentes. Con cada obra que realizaba trataba de trasmitir algo a las personas, pero con la particularidad en que quería hallar su propio estilo, pasando por dificultades y experimentando con cada pincelada llego al momento en que se dio cuenta con un simple bodegón en que el volumen era lo que lo iba a caracterizar el resto de su vida artística. La mandolina fue el objeto inanimado con el cual hayo esta manera de matizar el arte a su propio modo.

Lo más impresionante y particular que cautiva al espectador, interesándolo con sus obras, es sin lugar a dudas cuando incrusta al impresionismo en sus obras, es muy incauto ver a alguien que representa tan bien la realidad con la corpulencia, una pincelada más arrebatada y osada, combinando su perfecta representación del ser en el rostro y con la euforia que caracteriza al cuerpo con un trazo más des complicado, todo esto lo veo representado en las obras de La Mona Lisa en sus distintas edades, ya que su rostro está perfectamente pintado y  sus vestidos por otro lado son más gastados en la pintura.  

Es muy notable el temperamento de Fernando Botero, ya que al ver los dibujos que hizo como ilustrador en periódicos del país hace notar que eso no debe ser mostrado, ya que estos trazos los hizo por necesidad económica, algo que no debería ser tomado con rechazo por parte del artista, ya que estos dibujos también hacen parte de su historia y tienen que exponerse ante la humanidad y podremos ver sus diferentes matices como experto en la pincelada.

Botero es un personaje lleno de salpiques, en el cual podemos ver toda su versatilidad con el compendio de todas sus obras, observando toda la capacidad que ha tenido para el arte y cuál ha sido su camino hasta hallar su propio estilo. 

El Perfume más Caro del Mundo

El film que adapta la famosa novela de Patrick Süskind (1949) que vendió más de cien mil ejemplares en cinco meses tan solo en Alemania. El éxito fue tal, que el escritor fue encumbrado de la noche ala mañana, y tan solo contaba con la experiencia de una obra teatral llamada, el contrabajo.

El perfume (Das parfum), es una novela que atrapa de principio a fin, con una historia que trata muchos mas temas de los que parece.

Hay algunas cosas que funcionan en un libro que simplemente no funcionan en una película. Cuatro de ellas son experiencias sensoriales distintas de la vista, ya que no se  pueden sostener largas piezas de la música en una película, y las imágenes necesarias sólo distraen a partir del sonido. Pero algo así como el sentido del olfato es, muy difícil de describir. Lo cual era la curiosidad de ver en El perfume, una historia basada enteramente alrededor del hiper-sensibles sentido  del olfato de su personaje principal.

La película sigue los acontecimientos del libro fielmente, aunque con la omisión de los detalles en la descripción de los hechos, comenzando con el nacimiento de Jean-Baptiste Grenouille , en un mercado de pescado en la ciudad de París, en la película vemos como el niño esta acostado  en el piso lleno de pescado podrido, donde se presenta su extraordinario sentido del olfato, ya que la cámara a lo largo de la historia nos muestra las diversas cosas que esta oliendo, dándole al espectador un sentido teórico de lo que sucede; pero esta sensación no es tan eficaz como la experiencia que da la orientación del libro al ser capaz de imaginar todo lo que pasa mediante avanza la historia, el ver las imágenes y tener que pensar como huelen es un problema que afecta a toda la película. Su madre lo deja en el piso de su puesto de venta, pero es descubierto por un comprador, ya que el bebe la delata con su llanto, haciendo que las personas la acusen de asesina, enviándola directamente ala orca.

En la película lo envían directamente a un orfanato, cortando una parte muy importante para mi, que es la parte donde el niño es llevado al convento de Saint-Merri ante el padre Terrier, que cuando lo ve dice que siente un gran amor por el que es hermoso pero de repente ese sentimiento se va desapareciendo y poco a poco se va convirtiendo en un miedo terrible, como si fuese el olor de algo maravilloso pero que se convierte en un hedor de algo realmente asqueroso. En el orfanato de madame Gaillard, Jean-Baptiste Grenouille es victima de sus compañeros de cuarto ya que sienten un temor demasiado grande al momento de conocerlo, ya que su primera impresión hacia el es de un ser diabólico, en su intento de homicidio madame Gaillard se interpone, ya que es una fuente mas de ingresos para ella. Una descripción de la película que encaja acorde con el libro, es cuando nuestro personaje aprende a hablar, ya que en el libro dice que fu olfato lo hace distinguir las diferentes cosas que hay a su alrededor, como la madera, las rocas, el agua, pero en la película no describe un detalle, la capacidad de diferenciar la edad y el nombre de las personas por medio del olfato.

El personaje Jean-Baptiste en su adolescencia es vendido al curtidor Grimal por madame Gaillar, pero no alcanza a disfrutar la ganancia de su venta ya que el destino le juega una mala pasada y es asecinada, un cambio total en el libro, ya que el la novela de Patrick Süskind, madame Galiar muere en una sala atestada de moribundos en el Hotel-Dieu donde murió su esposo, destino que no quería para ella. Grimal lo único que necesitaba era mano de obra joven, algo que encaja perfectamente entre el libro y la película, ya que este oficio tenia un ambiente realmente hostil.

Luego de haber pasado por las hostilidades de la curtiduría fue el aprendiz de Giuseppe Baldini que le enseño el arte de la destilación, pero el propósito de el era preservar el olor de todas las cosas, pero solo por este método no se podía llevándose un gran decepción,  que por medio de este método solo  se podían preservar los olores de las flores, Giuseppe le dijo que en la  ciudad de Gresse le podrían enseñar el método para poder capturar el olor de todas las cosas, pero necesitaba una carta diciendo que el era aprendiz de perfumería, acambio de la carta Grenouille, tenia que dejarle cien formulas de perfumes, esto concuerda ala par con el libro ya que todos los hechos que pasan en la perfumería de Baldini, en la película con tal cual como lo hablan en el libro, asta en la forma en que  muere.

Grenouille después que aprende a capturar el olor de las personas, con un método donde se utiliza grasa animal, hace su creación perfecta un perfume con la fragancia de trece mujeres, las cuales tiene una fragancia exquisita y unidas crean un olor que da la capacidad de amar.

El Festival de Música de Cine de Tenerife, también conocido por el nombre de Fimucité, contará con la presencia de Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek, los responsables de la banda sonora de “El perfume: Historia de un asesino”, superproducción europea que recaudó unos magníficos 135 millones de dólares en todo el mundo.

El 26 de junio del 2008 se llevo a cabo en el  Teatro Guimerá el estreno mundial de un concierto sinfónico basado en la partitura de estos compositores, siendo Diego Navarro, el propio director del festival, el que tomará la batuta de la Tenerife Film Orchestra & Choir. Además, Tykwer, Heil y Klimek participarán en las conferencias y en las mesas redondas de un evento que se celebro de los días 23 al 29 de ese mismo año. 

•      Película

•      Dirección:  Tom Tykwer

•      Producción: Andrew Birkin
Bernd Eichinger, Martin Moszkowicz

•      Guión: Andrew Birkin
Bernd Eichinger,Tom Tykwer

•      Música: Reinhold Heil
Johnny Klimek, Tom Tykwer.

•      Fotografía: Frank Griebe.

•      País: Alemania, Francia, España

•      Año: 2006

•      Duración: 147 minutos.

•      Libro:  El perfume: historia de un asesino 

•      Autor: Patrick Süskind 

•      Género: Novela de horror,
misterio, absurdo,
realismo mágico,
postmodernismo,
naturalismo

•       Idioma: Alemán

•       Título original: Das Parfum, die Geschichte eines Mörders Editorial: Penguin Books País:  Alemania

•       Formato: Impreso

•      Páginas: 255. 

El Soberano

Al conformar la persona jurídica mediante una asociación de personas, es necesaria la existencia del “Soberano,” quien puede dar viabilidad a las acciones del común del pueblo y los deberes hacia la asociación del soberano. Cuando un miembro de la organización se rehúsa a cumplir con sus tareas encomendadas, la entidad lo obliga a cumplir y se debe al poder del soberano, por que la fuerza y poder que el pueblo le otorgo.

El cuerpo político o el soberano, reciben su existencia en la legitimidad del contrato. Componiéndose de particulares, por consiguiente el poder soberano no tiene la necesidad de ofrecer garantías a los súbditos, por que es imposible que el cuerpo quiera perjudicar a sus miembros. El soberano por sola la razón de serlo es siempre todo lo que debe ser y no puede decirse lo mismo de los súbditos respecto del soberano, a quien, a pesar del interés común, no podría cumplir con sus compromisos si no encontrara los medio de estar seguro de su fidelidad.

El estado civil

En el Estado natural el hombre solo puede lograr lo que sus fuerzas individuales le permiten. En el estado civil, logra su libertad ciudadana que esta limitada por la voluntad general, obtiene el derecho de posesión y consigue un desarrollo en comunidad, con unas leyes establecidas. Este transito del estado natural al Estado civil produce en el hombre un cambio muy notable, sustituyendo en su conducta al instinto por la justicia y dando a sus acciones la moralidad que antes le faltaba. Lo que el hombre pierde por el contrato social, es su libertad natural y un derecho ilimitado a todo lo que intente y que pueda alcanzar. Lo que gana es la libertad civil y la propiedad de todo lo que posee. Para no engañarse en estas compensaciones se ha de distinguir la libertad natural, que no reconoce más límites que las fuerzas del individuo, de la libertad civil que se halla limitada por la voluntad general; y la posesión, que es sólo el producto de la fuerza — o sea, el de la propiedad, que no se puede fundar sino en un título positivo.

La soberanía es inalienable e indivisible.

La soberanía no se puede desnaturalizar en esencia, pues dice Rousseau que hay un amo, y desde ese momento se destruye el cuerpo político. Es inalienable por que la voluntad general puede dirigir las fuerzas del estado según sus fines que son el bien común. No hay una división de poderes pues todos tienen funciones que determinan la acción del estado así haya un poder legislativo y un poder ejecutivo que es indivisible por que la voluntad, es la del pueblo o de una parte de este.

Si la voluntad general puede errar

Se infiere que la voluntad general siempre es recta, y siempre se dirige a la utilidad pública; pero aquí no se sigue que las deliberaciones del pueblo tengan siempre la misma rectitud. El pueblo no puede ser corrompido, más se le engaña a menudo, y sólo entonces parece querer lo malo.

Hay mucha diferencia entre la voluntad de todos y la voluntad general. La voluntad general sólo mira al interés común; la otra mira al interés privado y no es más que una suma de voluntades particulares. Cuando se forman facciones y asociaciones parciales, la voluntad de cada asociación se hace general respecto a sus miembros. Finalmente cuando una de estas asociaciones es tan grande que supera a todas las demás, ya no se tiene por resultado una suma de pequeñas diferencias, sino una diferencia única. Entonces no hay voluntad general, por que prevalece un parecer particular.